MDG CHATmosphere est une série de conversations avec des concepteurs d’éclairage et d’autres créatifs dans les coulisses. Dans ce deuxième volet de la série, MDG s’entretient avec Mikki Kunttu, concepteur d’éclairage, de décors et de contenu vidéo et programmateur finlandais, plusieurs fois primé, dont le travail englobe le ballet, l’opéra, les concerts, la danse contemporaine, la télévision et le théâtre.
MDG: Votre vie professionnelle couvre de nombreux aspects en tant que concepteur et programmateur d’éclairage, de décors et de contenu vidéo. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que votre travail implique?
Dans tout ce que je fais, l’éclairage est très central. Je suis très attiré par la manipulation de l’espace tridimensionnel et j’adore explorer l’éclairage, la vidéo et les décors. Une grande partie de mon travail consiste simplement à regarder le vide d’un espace avec des yeux curieux et à essayer de trouver son potentiel. Je pense que je chercherai toujours à brouiller les frontières entre les décors, l’éclairage et la vidéo, car je pense qu’ils sont indissociables.
L’utilisation d’une console et la programmation ont toujours été une partie assez naturelle de tout cela, car je ne me voyais pas faire cela sans être capable de programmer moi-même de manière créative. Je pense que de cette façon, l’aspect technique ne me gêne pas.
MDG: Quel chemin avez-vous emprunté pour en arriver là?
C’est une histoire très commune… J’ai commencé par jouer de la guitare dans des groupes à l’adolescence, puis je me suis retrouvé à travailler dans un théâtre local et je suis tombé amoureux de l’esprit de l’ensemble et de l’ambiance du théâtre. J’ai ensuite étudié l’éclairage et le son pendant quelques années avant de m’initier à la danse contemporaine. La danse m’a finalement conduit au ballet et à l’opéra, et en même temps, j’ai commencé à faire des émissions de télévision en direct et à travailler pour des groupes. Ce parcours m’a permis de participer à des événements tels que le concours Eurovision de la chanson.
MDG: L’année dernière, vous avez célébré votre 50e anniversaire et vos 30 ans de carrière (à ce jour !) par un week-end de productions au prestigieux Tampere Hall, en Finlande. Qu’avez-vous ressenti ?
Oui, il s’agissait en fait d’une semaine de productions qui comprenait Lucid Dreams, une exposition de photos rétrospective, le séminaire international Light & Shadow, un concert des Planètes avec l’Orchestre philharmonique de Tampere, et la soirée de gala A Night of Light avec des artistes du monde entier. Je pense que la semaine a vraiment montré ce que j’aime le plus: à quel point il est incroyable d’apprendre à connaître et à travailler avec les personnes les plus extraordinaires. Nous sommes tous des nomades partageant les mêmes idées et j’aime tout ce que nous faisons. La vie créative est une telle bénédiction. Je ne pourrais pas demander mieux.
MDG: Quelles sont les caractéristiques de votre style d’éclairage?
Je pense que j’essaie toujours d’avoir une vue d’ensemble, donc je fais peut-être moins d’effets et plus de concentration sur l’image visuelle principale d’un spectacle. C’est en quelque sorte minimaliste, mais exécuté de manière grandiose!
MDG: Vous utilisez beaucoup de brume, de brouillard et de brouillard bas dans vos créations – que recherchez-vous dans cet aspect?
J’ai tendance à dire que s’il y a une chose sur laquelle toute ma carrière est basée, c’est la brume. Et MDG est un acteur assez sérieux dans ce domaine.
La brume permet la manipulation tridimensionnelle de l’espace de représentation. Le plus souvent, on le considère simplement comme un moyen de faire ressortir les faisceaux, mais je pense que c’est bien plus que cela : il s’agit de dynamique et de définition visuelles. La brume offre de grandes possibilités de travailler en couches visuelles et d’ajouter un peu de mystère.
MDG: Quelle est la place de MDG dans tout cela, et pourquoi aimez-vous travailler avec MDG? Je pense que vous connaissez très bien l’ensemble de la gamme MDG!
MDG est le leader de l’industrie en matière de brume et de brouillard depuis toujours. Je décris le plus souvent le matériel MDG comme l’équipement le plus important du spectacle.
MDG: Quelles tournées et quels spectacles avez-vous conçus et emmené avec vous MDG?
Ce serait beaucoup plus facile de lister les spectacles où je n’ai pas travaillé avec MDG! Il s’agit des spectacles pour lesquels aucune brume de scène n’a été utilisée. Tous les autres spectacles, qui représentent au moins 90% de mes productions, utilisent toujours MDG.
MDG: Quelles sont les émissions sur lesquelles vous avez préféré travailler et pourquoi?
J’ai tellement de chance d’avoir beaucoup, beaucoup de projets préférés dans mon sac de souvenirs, que choisir un couple n’est pas du tout une tâche facile. Mais je dois mentionner la collaboration de 30 ans avec le chorégraphe Tero Saarinen, quelques productions du Cirque du Soleil, le Concours Eurovision de la chanson 2016 à Stockholm, toutes les productions avec l’incroyable Boston Ballet, la conception de la production du cycle du Ring de Wagner pour l’Opéra national de Finlande, de nombreuses productions avec le Ballet national de Finlande, le ballet sur glace The Snow Queen et, bien sûr, la cerise sur le gâteau, le Lac des cygnes pour le Ballet royal du Danemark en 2015.
Il y a un point commun à toutes ces productions qui les lie entre elles, et ce sont les personnes formidables avec lesquelles j’ai eu le privilège de travailler. Je me souviens de ces productions d’abord pour les personnes que j’ai rencontrées, les amis que je me suis faits, et seulement en second lieu par le résultat de la production scénique.
MDG: Que vous réserve l’avenir?
Eh bien, je travaille actuellement sur la troisième partie du cycle de l’Anneau de Wagner, Siegfried, pour l’Opéra national de Finlande. La première est prévue pour la fin mars. Une nouvelle collaboration avec Tero Saarinen est également prévue. Et j’espère vraiment que le ballet sur glace de la Reine des neiges partira en tournée à l’avenir, car c’est une production très spéciale.
Plus largement, l’avenir nous réserve des créations pour le ballet, la danse contemporaine, l’opéra, le théâtre, les concerts, etc.
Portrait: © Atte Mäläskä
Photos de production: © Mikki Kunttu
Infos: www.mdgfog.com